Diversas tendencias del arte contemporáneo nicaragüense se reúnen en la muestra Expo Foro Añil, en el Teatro Nacional Rubén Darío
Radiografía del encierro. Grabado directo, 140 x 1400 cms, 2004. Alicia Zamora.

Luis Morales Alonso
(Pintor y Director de Galería Añil)

En ocasión de celebrarse los 35 años del Teatro Nacional Rubén Darío y atendiendo invitación de esa institución cultural, me dediqué por ocho meses a organizar una muestra de artes plásticas que finalmente denominé: Arte: antítesis y analogías, comprendiendo que en la evolución del arte nicaragüense y sobre todo en los últimos cinco años, se ha venido generando una discusión subterránea sobre los nuevos lenguajes que usan las nuevas generaciones para expresar sus inquietudes artísticas. Finalmente, la conclusión es que el arte nicaragüense del siglo XXI está integrado por obras opuestas, académicas y vanguardistas, innovadoras y provocadoras, que tienen cosas en común y que al mismo tiempo discrepan y se distancian radicalmente unas de otras, pero es allí donde está la vitalidad y la capacidad de avance y de evolución. En este marco, fui visitando estudios de aquellos artistas que están activa e intensamente trabajando, para encontrarme con sorpresas agradables y a la vez con realidades lamentables.

Algunos de los expositores tienen realmente un ritmo de trabajo profesional y sorprendente. Otro grupo muy reducido de los escogidos está atrapado en un mercado regido por el mal gusto de las galerías de arte y, un buen grupo, la mayoría, mantiene un ritmo de trabajo que apunta a las invitaciones y corrientes de moda internacionales, pero realmente las propuestas no compiten internacionalmente, son débiles, demasiado influenciadas por las revistas de moda, corrientes y efectos de la globalización. El grupo mas reducido está concentrado en propuestas demasiado individuales que se sustentan en proyectos muy propios y locales, pero con un gran nivel de calidad.

Se invitó a cinco artistas de la generación de los años sesenta y setenta, entre ellos Alejandro Arosteguí, Róger Pérez De la Rocha, Orlando Sobalvarro, Hugo Palma Ibarra, Ilse Manzanares.

Generación intermedia de los setenta y ochenta como Rafael Castellón, Raúl Marín, Aparicio Arthola, María Gallo, de los ochenta y noventa a Ernesto Cuadra, Denis Núñez, Alfredo Caballero, Miguel Ángel Abarca, Rossana Lacayo, María José Álvarez, David Ocón, Florence Jaugey, Raúl Quintanilla, Luis Morales Alonso, Patricia Belli, de la generación del noventa y del 2000 a Cristina Cuadra, Patricia Villalobos, Danilo Torres, Jamir Mejía, y de la generación del 2000 a Ramiro Lacayo, Javier Valle Pérez, Rodrigo González, Oswaldo Cáceres, Reinaldo Fernández, Alicia Zamora, y de la más reciente y joven generación a Ernesto Salmerón,Valentina Bosio, Wilbert Carmona, Kenia Urbina Henríquez, Óscar García,Víctor M. Leiva, Luzvy Martínez, Christian Muñoz, Rodrigo Pacheles, Lila Suka, y como invitada, Sandra Frech nica-tica que ganó el primer premio en vídeo-arte en Costa Rica con su obra El chicle negro.

En este viaje por el arte nicaragüense del siglo XXI se conjugan la pintura tradicional, el collage, el dibujo, la fotografía, el grabado, la escultura, el arte objetual, el arte virtual, montajes, ensamblajes y el vídeo.

Paralelo a la exposición se ha realizado un foro de discusión sobre los principales problemas del arte actual, y sus diferentes ejes de trabajo, posiciones e ideas.

Lo rico de esta experiencia será el libro-memoria que editaremos para los próximos meses, y que reunirá las obras de la exposición, las ponencias y debates del Foro y que, lógicamente, servirá como referencia del arte que se hace en Nicaragua en el siglo XXI.