De Palo a un metro cuadrado
 |
|
 |
El grupo vuelve con un disco que contiene buenas canciones, pero sin concepto |
|
|
|
|
EFE REPORTAJES
Pau Donés se compró una guitarra a los 14 años y desde entonces su vida ha sido la música. Después de triunfos como La Flaca, Depende o Bonito, este artista sigue en la cresta de la ola gracias a un rock latino lleno de mensajes.
Esta vez, el líder de Jarabe de Palo asegura que vuelven con un disco hecho simplemente con buenas canciones, pero sin concepto.
Tras una trayectoria de casi una década, Pau Donés puede permitirse el lujo de lanzar un álbum porque es lo que más desea, y no porque lo marque el mercado o porque haya pasado un tiempo prudencial tras el anterior.
En este caso, Pau Donés ha iniciado, incluso antes de lanzar su disco “Un metro cuadrado”, la gira de conciertos, un signo más que marca el carácter libre y desenfadado de este músico. “Tenía la necesidad de recuperar las distancias cortas con mi música”, nos dice en esta entrevista.
En “Un metro cuadrado” Jarabe de Palo ha logrado meter once canciones y a tres amigos, Jorge Drexler, que canta con Pau Qué bueno, qué bueno; Lucrecia, que colabora en el tema Las mujeres escriben canciones; y a la líder de Pretenders, Chrissie Hynde, cuya voz se desliza en el corte Cry (If you don’t mind). Y con todo esto, Pau Donés vuelve al contacto directo con el público en una gira de teatros, para después presentar su disco en Latinoamérica y EE.UU., y más tarde en Europa, donde cogerá carretera y manta para recorrer los locales más emblemáticos de las capitales europeas.
O tenía muchas cosas que contar o muchas ganas de volver al ruedo… Pero el caso es que no hace ni año y medio que lanzaba “Bonito” al mercado y ya nos sorprende con este “Un metro cuadrado”.
Tenía muchas ganas de volver a tocar y de hacer cosas que no están establecidas. El músico, de por sí, es una persona anárquica y últimamente parece que se rige más por las normas del mercado que por su creatividad. Por eso, este disco lo hemos hecho a nuestra manera, lo hemos grabado en verano y empezamos gira en otoño por salas y teatros, para dejar la gira de grandes espacios para el próximo verano.
¿Pero es una manera de acortar la vida de su anterior disco, no?
En cierta manera, ahora la vida de los discos se resume a dos o tres singles, con suerte. Yo creo que después de 10 años en esto, que no son nada, me puedo dejar llevar y hacer lo que quiero en el momento que quiero. Yo tenía un montón de canciones y quería enseñarlas. Además, quería aprovechar el disco para mostrarlo a mi público en locales pequeños, para recuperar el contacto más directo con ellos, para notar el calor, el sudor… para coger la furgoneta y recorrer la geografía durmiendo en hostales de dos estrellas.
En cierto modo, es volver a sus inicios, ¿verdad?
Sí, es una excusa para hacer lo que hace mucho tiempo que no podíamos hacer. Tenía una gran necesidad de volver a las distancias cortas con mi música, por eso insisto en que no es ir a contracorriente, sino hacer lo que queremos.
—¿Y ya cabe en un metro cuadrado?
Sí, de sobra. Este es el título de una canción del disco. En todos mis anteriores trabajos siempre había un concepto a seguir, pero en este caso no lo hay, no hay un concepto que marque el disco.
¿Por qué? ¿No lo ha creído necesario?
Las cosas cambian. He vuelto a la idea de la canción por la canción, de dar más importancia a la canción en sí que al disco en su conjunto. Me preocupo por hacer buenas canciones y que lleguen a la gente.
Con temas como Romeo y Julieta retoma su senda lírica, su gusto por narrar historias de una forma casi cinematográfica. ¿Lo hace con el objeto de contrarrestar la tendencia de música vacía de contenido y de mensajes?
No, simplemente me han salido temas cinematográficos, pero creo que no hay ningún disco de los míos que no tengan un contenido cinematográfico. A veces salen más narrativas que otras, pero eso depende de cada tema, si lo requiere o no. El exceso de música vacía nos beneficia a los que hacemos buenas canciones.
—Dicen que cada disco es la fotografía de un momento, del momento por el que pasa su creador. Después de “Bonito”, que reflejaba su reivindicación por el optimismo, ¿qué ha fotografiado con “En un metro cuadrado”?
Esta vez no es una fotografía concreta, aunque si la hubiera, sería la de un momento de creatividad, de querer hacer muchas cosas. Tengo una buena banda, con un buen directo, y tenía canciones, así que no me faltaba más que grabar el disco e iniciar la gira.
¿Cómo llegaron en esta ocasión nombres como Jorge Drexler, Lucrecia y Chrissie Hynde a su disco?
En el caso de Lucrecia, porque necesitaba una voz potente que explicara que las mujeres no escriben canciones porque no se las escucha. Es un tema muy reivindicativo, se exige el derecho de las mujeres a ser escuchadas. Con Jorge, además de proximidad, pues porque me encanta su música y porque el tema Qué bueno, qué bueno está un poco inspirado en su forma de hacer. Y en el caso de Chrissie fue diferente. Había pensado en llamar a Alanis Morrissitte, porque ya que grabé para ella un videoclip, pensé que ahora ella podría estar en mi disco. Pero no pudo por compromisos laborales. Entonces, como yo soy de los que piensa que si algo no pasa es porque algo mejor ha de pasar, pues me acordé que Chrissie me hizo saber que me seguía desde hace tiempo y que le gustaba mi música, así que se lo propuse y enseguida se vino a España. Lo cierto es que tuve suerte porque el resultado es inmejorable.
—¿Alguno de ellos le acompañará en sus directos?
Espero que sí. Yo creo que, como decía antes, la música hay que compartirla. A la hora de escribir necesito intimidad, pero después creo que si algo me ha dado la música en este tiempo es la posibilidad de compartir con los demás mi creatividad, mis ideas… Para mí es algo básico, colaborar con gente que conozco o que no conozco, con gente que hace el mismo tipo de música o con músicos de otros estilos… Lo he hecho siempre y me ha ido muy bien. Es mi método de aprendizaje. El mundo de la música es un arte que se basa en las ideas de la gente y de nada sirven si no se comparten.
Alguna vez dijo que le gustaría hacer un disco en acústico con versiones de otros músicos ¿Cómo va ese proyecto?
Pues es un proyecto de futuro y sigue guardado en un cajón. Yo prefiero vivir y disfrutar el día a día.
—¿Y cuál es ese día a día que tiene por delante?
Pues ahora los conciertos en teatros de España. En enero o febrero me marcharé a Latinoamérica y EE.UU. para presentar mi disco; después, en primavera, una gira en espacios más grandes y, para mayo, una gira por Europa. Me encantaría coger la furgoneta y pasar con mi banda por ciudades de Italia, Francia, Holanda, Bélgica y Alemania.
UN DISCO MUY LATINO
—Hablando de Latinoamérica, este disco suena muy latino ¿ha pensado en su público latino a la hora de componerlo?
No es bueno pensar en lo que le gustará o no al público. Yo hago mi música primero para que me guste a mí y si después consigo que le guste a mucha más gente, pues mucho mejor. Pero además de latino, creo que es un disco con mucho toque anglosajón. Ello se debe a mis viajes y a que cada vez mis influencias son mayores, por eso me defino como un grupo mestizo.
¿Cuál es la nota que Pau Donés le da a Jarabe de Palo tras una década de música?
Un diez, ¡¡claro!!. Yo lo mido por el nivel de satisfacción que me he llevado, no por el rendimiento económico de cada disco, y yo creo que nos merecemos un diez, porque ha sido perfecto. Es maravilloso que me guste la música y me pueda dedicar a ella y que viva de ella. Creo que los músicos se deben respetar más a sí mismos y hacerse respetar, y no dejarse guiar y pisotear por las modas.
|
